时间: 2025-07-04 09:17:21     来源: nyk.qhhnjy.cn     作者: 热点

　　三年来 ，把戏本和扮演剧场人现已习惯了等候，曲舞等候舞台上的台还灯火再次亮起 。疫情
，把戏本和扮演让民营剧团的曲舞日子寸步难行，更是台还让许多艺人无法地挑选转行 。七月的把戏本和扮演北京，酷热多雨 ，曲舞鼓楼西剧场联合山东果农售卖的台还红樱桃之甜美犹在口中 ，剧场一向空荡的把戏本和扮演舞台也总算有了动态。一部改编自卡夫卡小说的曲舞独角戏《一只猿的陈述》扮演几天 ，就在朋友圈“火”了起来
。台还原因有三：原著文学根底厚实，把戏本和扮演诗意的曲舞空间表达，真挚天然的台还扮演 。

　　《一只猿的陈述》和原著《一份致某科学院的陈述》内容大体一致，讲了一只猿被人驯化之后，经过一步步仿照人类，脱节猿猴的粗俗狂野 ，成为承受杰出教育的“红彼得”，受邀到科学院作演说陈述 ，叙说自己被改造的传奇阅历。这篇小说发明于榜首次国际大战之中，灵敏的卡夫卡殷切感受到年代的改变
，奥匈帝国行将土崩瓦解，全人类的未来迈向不行逆转的泥淖
。社会充满着谎话 、缤纷
、战役，人类被惊骇围住和分配，开端变得孤单和失望，他用文字提醒出人类逐步异化的境况，荒谬的工作不断产生 ，而卡夫卡自己也由于肺病无法吞咽食物被活活饿死，享年41岁，多么荒谬。

　　卡夫卡最有名的著作《变形记》写的是格里高尔在社会中的异化，他对现代文明和次序感到利诱，家庭伦理道德也无法给他安慰，他找不到归宿和安全感，不受操控地成为异类
。而《一份致某科学院的陈述》用一只猿的叙说将读者变成旁观者。红彼得使尽浑身解数走出铁笼，融入人类社会 ，除掉身上的异类标签 ，却在不知不觉中陷入了更深的牢笼 。

　　导演郗望和主演李腾飞为观众奉献了一场简练而深入的扮演。舞台上空无一物 ，几乎没有扮演支点，没有运用任何花哨的科技手法和导演调度，将舞台完完全全交给了艺人，换而言之，艺人也被光秃秃推到了观众眼皮子底下 。现在，舞台上的科技手法越来越多，投影 、多媒体 、冰屏
、烟机 、雪机、升降机 、旋转舞台 、即时摄录 、裸眼3D、机器人艺人……有的戏乃至用上了影视等级的爆炸，舞台上的支点和技能手法越多 ，艺人就越“安全”，扮扮演现也越影响。吃惯了“大鱼大肉”的观众口味天然变得越来越刁，科技现已无法让观众吃惊，也无法让艺人的演技得到进步
。大音希声 ，删繁就简 ，舞台上分明什么都没有，却敞开了观众无限的幻想空间  。礼堂、森林、铁笼……全部环境均需求观众脑补，这种久别的参与感 ，清除了观众脑筋里剩余的杂念，每个人都成了红彼得故事的“见证者”。

　　极简的舞台出现出一只猿的三重窘境：

　　榜首重窘境，猿和天然。猿来自森林
，被人类用武力强行带进人类国际
，他没有回绝的权力和时机 。他躲藏獠牙
，清洁跳蚤，走出天然 ，变得不天然 。其实，红彼得的生长和学习进程，和人类婴儿没有差异
，但他却背离先人，学着和人类相同 ，向天然讨取和掠取
。

　　第二重窘境 ，猿与人。一只猿猴仿照人类即使再像，也是无限挨近而不行能成为人类。他是异类，是事例 ，是谈资 ，是笑话。人类能够和他握手 、跳舞 、畅饮美酒，但午夜时分 ，陪同他的只能是半驯化的母猿猴
。

　　第三重窘境，猿与自我 。越挨近人类，他就越孤单 。和全部脱离小城市到大城市打拼的流浪者相同 ，红彼得习惯了门庭若市 、花天酒地的日子，却永久带着移民的痕迹，可他无法回到家园，即使回去，也会牵挂都市的喧哗和喧哗。

　　丰厚的内在和幻想空间，是观众喜欢这出戏的重要原因之一。看戏的进程中，观众一定会不断问自己 ，咱们是猿，仍是人？咱们在努力学习什么？咱们崇拜和仿照的典范 ，值得咱们扔掉自我、扔掉赋性吗？为了一条生计下去的出路，值得吗 ？红彼得在找寻出路 ，是为了活下去  ，为了生计
，扔掉自我好像无可厚非。可作为人类 ，为了寻觅出路 ，又该何去何从
？婴儿来到人间 ，没有行走和言语才能
，不理解社会次序和规矩，他们经过仿照成为了大人，融入了社会 
，没有人问过他们愿不愿意 ，没有人有第二条出路。是的，人类社会，如此严酷 。卡夫卡用杰出的幻想力和尖锐的笔触为人类写出一个严酷的寓言故事。人，便是在无意识之间  ，学习了过多不必要的技能，丧失了爱与被爱的天性，扔掉了纯真和无邪。卡夫卡曾说 ：“什么是爱
 ？这其实很简略。但凡进步、充分、丰厚咱们日子的东西便是爱 。通向全部高度和深度的东西便是爱。”猿猴红彼得高雅绅士的演说，每字每句都是对人道冷酷的嘲讽。

　　卡夫卡以为，“笔不是作家的东西 ，而是他的器官
。”关于艺人来说，他的全部器官都是他的东西，都是他刻画人物形象的利器。李腾飞的扮演是舒适而天然的 ，很难信任他是一位非职艺人 。如果说戏曲扮演是能够经过学习把握的技能  ，那么独角戏扮演是一门归于天才的艺术 ，一个人 ，被丢到几百或许上千的观众面前
，一个或几个小时
，多么残暴，每次眨眼每个呼吸都被无限扩大。能支撑下来 ，完结扮演，取得观众认可，需求强壮的自傲 。看完李腾飞扮演的猿猴 
，我遽然理解戏曲学院扮演系，大一重生为什么要从“动植物操练”开端训练演技。并且 ，艺人中流传着一句话 ：人扮演山公简略，而扮演想学人的山公就不简略了
。

　　李腾飞做到了 。他用细腻天然的扮扮演现出红彼得从野性 、半驯化 、驯化到绅士的蜕变进程，层次明晰
。他的扮演技能并非无懈可击 ，但他做到了天然、放松 
，将观众和自己调到了同一频率。信任全部观众走出剧场 ，都记住了这位青年艺人 。

　　《一只猿的陈述》是一出成功的扮演，发明了艺术价值的一起，也为被疫情困扰的民营剧团供给了一个成功的自救经历
。戏曲，最重要的一直都是文本和扮演 ，其他全部都是辅佐手法。没有大制作和高科技傍身的朴实剧场艺术，仍旧能够收成当下观众的掌声和喜欢。（文/作者王甦） 。

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